《飘忽男女》作为一部香港爱情电影，以现代都市为背景，通过多线叙事交织了四位女性的命运轨迹，探讨了爱情、命运与自我成长的主题。影片中，四线明星Funny因得罪当红明星而被迫退隐，神婆阿碧试图躲避预知的凶劫，女同性恋者Creamy经历分手后的自我重建，以及Coco在逃亡中面对江湖丈夫与的士司机的情感纠葛——这些故事线共同构成了一幅细腻的女性心境图景。导演罗惠德用柔和的镜头语言捕捉角色内心的摇摆与坚定，尤其通过渡假屋这一封闭空间，将人物的脆弱与坚韧并置，形成强烈的戏剧张力。
演员的表演成为影片的一大亮点。张燊悦饰演的Funny褪去明星光环后的朴素生活，展现了从虚荣到自省的层次感；李丽珍扮演的Coco则以克制的演技刻画了逃亡者的矛盾心理，她与梁汉文的对手戏充满暗涌的情绪。佘诗曼突破性的“神婆”形象同样令人印象深刻，她将恐惧与笃定融为一体，赋予角色宿命般的荒诞感。颜颖思饰演的Creamy则通过细微的表情变化，传递出性少数群体在情感断裂中的自我疗愈过程。尽管部分情节因多线叙事略显松散，但每位演员都精准抓住了角色的核心矛盾。
影片的叙事结构采用碎片化拼贴，看似独立的故事实则通过“不确定性”主题紧密相连。Funny的娱乐圈沉浮、阿碧的玄学困境、Creamy的性向挣扎与Coco的黑帮阴影，共同指向现代人对情感归属的迷茫。这种设计虽削弱了传统线性叙事的流畅度，却意外贴合了“飘忽”的片名气质——人生本就是由无数偶然交织的片段。值得一提的是，导演在结局处理上并未给出明确的和解，而是让角色各自走向开放式的新起点，这种留白手法反而强化了现实共鸣。
主题层面，《飘忽男女》超越了普通爱情片的范畴。它通过女性视角解构了承诺与自由的关系：Funny放弃追逐名利场的选择，暗喻对稳定生活的渴望；阿碧最终接纳命运无常的过程，则揭示了恐惧背后的生命力；Creamy与Coco的成长线更直接探讨了女性如何在男性主导的社会规训中寻找自我。影片结尾处，四位主角相继离开渡假屋的镜头，配合“爱情如雾”的经典台词，既承认了情感的易逝性，也肯定了个体跨越困境的勇气。这种双重性使作品既有文艺片的思辨深度，又保留了商业电影的情感穿透力。